MACBETH

Macbeth es una de las obras más populares de William Shakespeare. Es una tragedia en cinco actos, en prosa y en verso, que fue compuesta probablemente hacia 1606 y estrenada poco después. Fue publicada por primera vez recién en 1623, en la edición conocida como First Folio.

Macbeth es una tragedia acerca de la traición y la ambición desmedida. Está libremente basada en el relato de la vida de un personaje histórico, el rey Macbeth de Escocia. No hay seguridad absoluta de que la tragedia sea en su totalidad obra de Shakespeare, ya que algunos afirman que ciertos pasajes podrían ser adiciones posteriores del dramaturgo Thomas Middleton, cuya obra La bruja (The witch) tiene múltiples afinidades con Macbeth.

FUENTES

La obra está basada en la vida de un personaje histórico, Macbeth, que fue rey de los escoceses entre 1040 y 1057. La fuente principal de Shakespeare para esta tragedia fueron las Crónicas de Raphael Holinshed, obra de la que extrajo también los argumentos de sus obras históricas. Holinshed se basó a su vez en Historia Gentis Scotorum (Historia de los escoceses), obra escrita en latín por el autor escocés Hector Boece e impresa por primera vez en París en 1527. Para agradar a su mecenas, el rey Jacobo V de Escocia, Boece había oscurecido deliberadamente la figura de Macbeth, con el fin de exaltar a un hipotético antepasado del rey, Banquo.

CRONOLOGÍA

No existe acuerdo en cuanto a la fecha de composición de la obra. Según Henry N. Paul (The Royal Play of Macbeth) se escribió en 1606. Se basa para ello en un pasaje cómico de la obra (II, 3), intepretado como una alusión a la doctrina jesuítica de la equivocación (equivocation), que podría tener relación con el juicio que tuvo lugar en 1606 contra el jesuita Henry Garnet por su participación en la "Conspiración de la pólvora" de Guy Fawkes. Otros autores creen, sin embargo, que esta doctrina era ya conocida años antes, por lo cual éste no resulta un argumento definitivo para la fecha de la obra. También se ha utilizado como argumento para fechar la obra su posible relación con la entronización de Jacobo VI de Escocia y I de Inglaterra (se hace referencia en la obra a un imaginario antepasado suyo, Banquo), que tuvo lugar en 1603. No obstante, la fecha exacta de composición de la obra no puede determinarse con seguridad.

PERSONAJES

• Duncan, Rey de Escocia. Basado en un personaje histórico, el rey de Alba Duncan I, muerto en 1040 a manos del Macbeth histórico. En la obra se destaca su benevolencia, para acentuar lo terrible del crimen de Macbeth: "Además, este Duncan ha usado de sus poderes con tal bondad, ha sido tan claro en su gran dignidad, que sus virtudes argüirán como ángeles de lengua de trompeta en contra de la profunda condenación de eliminarle" .


• Malcolm y Donalbain, hijos de Duncan.


• Macbeth, Thane de Glamis y primo del Rey.


• Macduff, Thane de Fife.


• Lady Macbeth, esposa de Macbeth.


• Banquo, amigo de Macbeth y General en el ejército de Duncan.


• Lennox, Ross, Mentieth, Angus y Caithness, nobles escoceses.


• Fleance, hijo de Banquo.


• Siward, conde de Northumberland, general de las fuerzas inglesas.

SIPNOSIS

ACTO I

La obra comienza con tres brujas, las tres "Hermanas Fatídicas", que se ponen de acuerdo acerca de su próximo encuentro con Macbeth. En la escena siguiente, Duncan, rey de Escocia, comenta con sus oficiales el aplastamiento de la invasión de Escocia por noruegos e irlandeses, acaudillados por el rebelde Macdonwald, en la cual Macbeth, thane (barón) de Glamis y primo del rey, ha tenido un importante papel. Duncan se propone darle en recompensa el título de thane de Cawdor.

Cuando Macbeth y su compañero Banquo cabalgan hacia Forres desde el campo de batalla, se encuentran con las brujas, quienes saludan a Macbeth, primero como thane de Glamis, luego como thane de Cawdor, y por último anunciándole que un día será rey. A Banquo le dicen que sus descendientes serán reyes. Cuando Macbeth pide a las brujas que le aclaren el sentido de las profecías, ellas desaparecen. Se presenta un enviado del rey, quien notifica a Macbeth la concesión real del título de thane de Cawdor. Viendo cumplida la profecía de las brujas, Macbeth comienza a ambicionar conseguir el trono. Macbeth escribe una carta a su esposa, en Inverness, explicando las profecías de las brujas. Lady Macbeth, al leer la carta, concibe el propósito de asesinar a Duncan para lograr que su marido llegue a ser rey. De improviso se presenta Macbeth en el castillo, así como la noticia de que Duncan va a pasar allí esa noche. Lady Macbeth le expone sus planes. Macbeth duda, pero su esposa lo azuza, estimulando su ambición. Finalmente, Macbeth consiente en consumar el crimen.

ACTO II

Al llegar la noche, Macbeth, instigado por su esposa, da muerte al rey cuando duerme en su aposento. Siente fuertes remordimientos, que Lady Macbeth se esfuerza por acallar. A la mañana siguiente se descubre el crimen. Macbeth culpa a los sirvientes de Duncan, a los que previamente ha asesinado, supuestamente en un arrebato de furia para vengar la muerte del rey. Los hijos de Duncan, Malcolm y Donalbain, que se encuentran también en el castillo, no creen la versión de Macbeth, pero disimulan para evitar ser también asesinados. Malcolm huye a Inglaterra, y Donalbain a Irlanda. Gracias a su parentesco con el rey fallecido y a la huida de los hijos de éste, Macbeth consigue ser proclamado rey de Escocia.

ACTO III

A pesar del éxito de sus propósitos, Macbeth continúa intranquilo a causa de la profecía que las brujas hicieron a Banquo, según la cual éste sería padre de reyes. Encarga a unos asesinos que acaben con su vida, y la de su hijo, Fleance, cuando lleguen al castillo para participar en un banquete al que Macbeth les ha invitado. Los asesinos matan a Banquo, pero Fleance consigue huir. En el banquete, poco después de que Macbeth sepa por uno de los asesinos lo ocurrido, se aparece el espectro de Banquo y se sienta en el sitio de Macbeth. Sólo Macbeth puede ver al fantasma, con el que dialoga, y en sus palabras se hace evidente su crimen.

ACTO IV

Macbeth regresa al lugar de su encuentro con las brujas. Inquieto, les pregunta por su futuro. Ellas conjuran a tres espíritus. El primero advierte a Macbeth que tenga cuidado con Macduff. El segundo dice que "ningún hombre nacido de mujer" podrá vencer a Macbeth, y el tercero hace una curiosa profecía: "Macbeth seguirá invicto y con ventura / si el gran bosque de Birnam no se mueve / y, subiendo, a luchar con él se atreve / en Dunsinane, allá en la misma altura". Estas profecías tranquilizan a Macbeth, pero no se queda satisfecho. Quiere saber también si los descendientes de Banquo llegarán a reinar, como las brujas profetizaron. En respuesta a su demanda, se aparecen los fantasmas de ocho reyes y el de Banquo, con un espejo en la mano, indicando así que ocho descendientes de Banquo serían reyes de Escocia. Un vasallo de Macbeth le notifica que Macduff ha desertado. En represalia, Macbeth decide atacar su castillo y acabar con la vida de toda su familia. La acción se traslada a Inglaterra, donde Macduff, ignorante todavía de la suerte que ha corrido su familia, se entrevista con Malcolm, hijo de Duncan, al que intenta convencer para que reclame el trono. Recibe la noticia de la muerte de su familia.

ACTO V

Lady Macbeth empieza a sufrir remordimientos: sonámbula, intenta lavar manchas de sangre imaginarias de sus manos.

Malcolm y Macduff, con la ayuda de Inglaterra, invaden Escocia. Macduff, Malcolm y el inglés Siward, conde de Northumberland, atacan el castillo de Dunsinane, con un ejército camuflado con ramas del bosque de Birnam (con lo que se cumple una de las profecías de las brujas: el bosque de Birnam se mueve y ataca Dunsinane). Macbeth recibe la noticia de que el bosque se mueve y de la muerte de su esposa (no se dice por qué causa, pero generalmente se supone que por suicidio). Tras pronunciar un monólogo nihilista, toma la determinación de combatir hasta el final. Tras matar al hijo de Siward, se enfrenta con Macduff. Se siente todavía seguro, a causa de la profecía de la bruja según la cual no podría ser muerto por ningún hombre nacido de mujer. Macduff, entonces, anuncia que nació por cesárea del cuerpo sin vida de su madre (muerta durante el parto) y técnicamente no es, por tanto, nacido de mujer. Demasiado tarde, Macbeth comprende que las profecías de las brujas han sido engañosas. Macduff mata a Macbeth. En la escena final, Malcolm es coronado rey de Escocia.

TEMAS Y MOTIVOS RECURRENTES

• Ambición y traición. Macbeth puede verse como una advertencia acerca de los peligros que entraña la ambición, presentada como un poderoso agente corruptor. La ambición es el rasgo principal del carácter de Macbeth y de Lady Macbeth, y la causa de su ruina. El tema de la traición está estrechamente relacionado con el de la ambición. Aparece por primera vez cuando, a comienzos del acto II, Macbeth asesina a su rey, al que debe lealtad y que acaba además de recompensarle con un título; y se reitera cuando ordena matar a su amigo Banquo, en el acto III. Antes de eso, el tema de la traición había aparecido ya cuando, tras la profecía, Macbeth se convierte en thane de Cawdor gracias a la ejecución del thane anterior por traición.

• Visiones. A lo largo de la obra, Macbeth y su esposa sufren varias visiones. En la escena primera del segundo acto, poco antes de asesinar a Duncan, Macbeth cree ver un puñal ensangrentado flotando ante sí. Más adelante, en la escena primera del quinto acto, Lady Macbeth, sonámbula, ve en sus manos manchas de sangre que no consigue lavar (imagen con la que se muestran sus remordimientos por su responsabilidad en el asesinato de Duncan). Una tercera visión (aunque no está claro si se trata de una alucinación de Macbeth, atormentado por su conciencia culpable, o de la aparición sobrenatural de un fantasma) es el espectro de Banquo que se presenta en el banquete (acto III, escena IV).

VENUS Y ADONIS

PUBLICACIÓN

Venus y Adonis se inscribió en el Stationers' Registro el 18 de abril de 1593, el poema apareció más tarde ese año en una edición en cuarto, impreso y publicado por Richard Field, Stratford-upon-Avon hombre y una estrecha contemporáneo de Shakespeare.

Campo puesto en libertad un segundo cuarto en 1594, y luego transferido su derecho de autor a John Harrison ( "el Viejo"), el stationer, que publicó la primera edición de La Violación de Lucrece, también en 1594.

Posteriores ediciones de Venus y Adonis fueron en formato octavo lugar de habitación; Harrison emitió la tercera edición (O1), probablemente en 1595, y el cuarto (O2) en 1596 (tanto de Harrison ediciones se imprimieron por campo). The poem's copyright then passed to William Leake , who published two editions (O3, O4) in 1599 alone, with perhaps four (O5, O6, O7, and O8) in 1602.

El poema del derecho de autor pasa a William Leake, que publicaron dos ediciones (O3, O4), en 1599 solamente, con tal vez cuatro (O5, O6, O7, O8) en 1602.

El derecho de autor pasa a William Barrett en 1617; Barrett O9 emitida ese mismo año.

Cinco ediciones más apareció por 1640 - hacer que el poema, con 16 ediciones en 47 años, uno de los grandes éxitos populares de su época.

ANTECEDENTES HISTÓRICOS

En 1593, un brote de la peste en Londres causaron las autoridades de la ciudad para cerrar todos los teatros públicos. Shakespeare había escrito por esta vez quizás los primeros 5 o 6 de sus obras, y fue la construcción de una reputación. Él conjunto acerca de lo que iba a publicar como «la primera heire de mi invención '(es decir, la primera descendencia legítima de su' musa '), de dedicar a la labor de Henry Wriothesley, 3er Conde de Southampton.

En 1594 Shakespeare Lucrece dedicada a Southampton como el 'más grave del trabajo "prometido en su dedicación a Venus y Adonis. Southampton se encontraba en dificultades financieras, pero aún es posible que este patrón es bastante extravagante para recompensar estas ofertas irresistibles con una cantidad considerable de dinero. Shakespeare de algún adquirido suficiente capital para convertirse en una doceava parte partícipe de su compañía de teatro de los beneficios de rendimiento. Fue entonces aparentemente más lucrativo para él escribir largos poemas que desempeña.

ANTECEDENTES LITERARIOS

Venus y Adonis viene de Metamorfosis de Ovidio, Libro 10. Ovidio le dijo de la manera en la bella Venus tuvo su primer Adonis como mortal amante. Fueron compañeros durante mucho tiempo, con la diosa de la caza, junto con su amante. Ella le advierte de la historia de Atalanta e Hippomenes para disuadirlo de caza de animales peligrosos, que hace caso omiso de la advertencia, y es muerto por un jabalí.

Shakespeare desarrollado esta descripción en un poema de 1194 líneas. Su principal innovación es hacer Adonis Venus rechazar la oferta de la misma. Se ha argumentado (por Erwin Panofsky) que Shakespeare podría haber visto una copia de Tiziano 's' Venus y Adonis', una pintura que se podrían adoptar para mostrar Adonis negarse a participar en Venus abraza. But Shakespeare's plays already showed a liking for activist heroines, forced to woo and pursue an evasive male (see The Two Gentlemen of Verona ). Pero las obras de Shakespeare ya mostró un gusto por activista de heroínas, obligados a ganarse y seguir una evasiva masculino (ver Las Dos Caballeros de Verona). La otra innovación es una especie de celebración de la 'aristotélica' unidades: la acción tiene lugar en un solo lugar, dura desde la mañana hasta la mañana, y se centra en los dos personajes principales.

PARCELA

Venus entra en el poema «enfermos-thoughted 'con amor, polipastos y Adonis de la silla de montar de su caballo. A continuación, las copias besos con él, y los argumentos, pero nada se hace o dice lo que puede conmover el deseo sexual. Esto le repudia. En el punto medio de la poesía, Adonis ha anunciado su intención de proceder a la caza de jabalí a la mañana siguiente. Venus trata de disuadirlo, y le encontramos a cazar presas más tímido. Esto hace caso omiso de él, y rompe con ella. Pasa el resto de la noche en lamentaciones, en la madrugada, se oye el sonido de la caza. Lleno de temor, corre hacia el ruido, a sabiendas de que, como el sonido procede de un solo lugar, los cazadores se enfrentan a un animal que no está en funcionamiento inmediatamente.

Ella entra en el cuerpo de Adonis, fatalmente gored por los colmillos del jabalí. En su horror y la tristeza, la Diosa del Amor pronuncia una maldición sobre el amor: que siempre van a terminar mal, y los amantes de las mejores (como ella) sabe más dolor. Esta maldición se ofrece una etiología, un mito de la causalidad, que explica por qué el amor es inseparable de dolor (esta es una característica de la forma).

Shakespeare el poema es visto como un 'epyllion', el menor épica de amor sexual. Thomas Lodge había inaugurado el género en su 'Glaucus y Scilla' (1589). El principal rival fue Marlowe's Hero y Leander inconclusa. Ese poema, y Shakespeare, pasó de ser reeditado a través de la primera mitad del siglo 17. Los problemas de propiedad que sobre el texto, probablemente evitó su publicación en el 1623 Folio de las obras de Shakespeare.

Venus y Adonis está escrito en una manera inteligente incesantemente. Venus palabras de Adonis a partir de la línea 229 en adelante:

"Fondling", dice, "desde que tengo aquí te hemm'd

En el circuito de este marfil pálido,

¡Ya un parque, y serás mi ciervo;

Feed donde tú, en la montaña o en dale:

Pastar en los labios, y si esos cerros se seca,

Stray inferior, donde la agradable fuentes mentira ".

Interminablemente se hace referencia en el período. Son típicas de la poesía, en hacer que el lector tiene la indecente pensamientos, mientras que casi el resto de inocentes: "los cerros" muy fácilmente en el sentido de cesar su hinchazón labios, y se convierten en sus senos, de modo que la imaginación del lector se agota su cuerpo , Y el cierre de líneas de principio a pista en cunnilingus. A lo largo del poema, Shakespeare niega a su lector de la consumación sexual Adonis niega a Venus. El poema tenía una reputación como contemporáneo erotismo, pero funciona más como un ingenioso pornográfico frustración de la lectura.

En la línea 505, en vez de Shakespeare audazmente alude a los peligros de 1593. Venus coacciona a un beso de Adonis, y para celebrar su dulzura, dice Adonis de los labios:

"Long pueden besan, para este cura!

O, nunca dejar que sus carmesí liveries desgaste!

Y como último, el verdor en sus todavía soportar,

Para conducir la infección de la peligrosa año!

Que la estrella de gazers, después de haber escrito sobre la muerte,

Puede decir, la plaga es banish'd por tu aliento. "

En estas líneas, Adonis del dulce aliento actúa como el tipo de hierbas nosegays la gente utiliza para llevar, para tratar de mantenerse con la inhalación de la miasma que ellos pensaban propagación de la peste. Es posible que los contemporáneos habría percibido, en la lectura de las líneas acerca de la hermosa Adonis cuerpo despojado por el jabalí, que ha abierto su ingle rasgados, que el fin de la poesía les invitó a considerar la plaga de las víctimas. El buboes de peste bubónica formado en el cuello y la ingle, y la víctima murió cuando irrumpieron, agonisingly: el amor no puede salvar aún la más hermosa de una horrible muerte.

RICARDO III

Ricardo III de Inglaterra (2 de octubre de 1452 – 22 de agosto de 1485), rey de Inglaterra desde 1483 hasta su muerte. Último monarca de la Casa de York, su derrota y muerte en Bosworth supuso el fin tanto de los Plantagenet como de la Guerra de las Dos Rosas y el advenimiento de los Tudor.

NIÑEZ

Nació en el castillo de Fotheringay, el 2 de octubre de 1452, como el octavo y más joven (y cuarto superviviente) de los hijos varones de Ricardo, tercer duque de York, y de Cecilia Neville. La leyenda que lo representa como deforme, jorobado y cojo de nacimiento es nada más que una ficción realizada por Tomás Moro en su discutida obra histórica inglesa, las cuales causaron una honda impresión en Shakespeare y lo inspiraron en la realización de su célebre obra teatral.

Ricardo pasó la mayor parte de su niñez en el castillo de Middleham, en Wensleydale. Cuando su padre y su hermano mayor Edmund murieron en la batalla de Wakefield, Ricardo quedó bajo la tutela de su tío Richard Neville, decimosexto conde de Warwick, el famoso "Hacedor de Reyes", cuya intervención sería fundamental para deponer a Enrique VI y entronizar a su hermano mayor Eduardo. Durante su estancia en las tierras de Warwick, Ricardo desarrolló una profunda amistad con Francis Lovell, que duraría toda su vida. Otra compañía de su niñez fue la hija de Warwick, Ana Neville, con la que posteriormente se casaría.

MATRIMONIO

Tras la decisiva victoria yorkista sobre los Láncaster en la batalla de Tewkesbury, Ricardo fue nombrado duque de Gloucester por su hermano Eduardo IV, recién ascendido al trono inglés. Al año siguiente, el 12 de julio de 1472, contrajo matrimonio en la abadía de Westminster con Ana Neville -segunda hija de su tutor Ricardo Neville y viuda de Eduardo de Westminster, príncipe de Gales, primogénito del difunto Enrique VI. De este matrimonio nace un único hijo:

• Eduardo (n. castillo de Middleham, Yorks, XII.1473 - m. castillo de Middleham, Yorks, 9.4.1484), nombrado conde de Salisbury (15.2.1478); una vez convertido su padre en rey, lo nombra duque de Cornualles (26.6.1483), conde de Chester y príncipe de Gales (24.8.1483).

El único propósito de su matrimonio era luchar con su hermano Jorge de Clarence por la herencia del conde de Warwick, pues éste se había casado en 1469 con la hija mayor y heredera de Neville, Isabel. Como no consigue su objetivo de tomar parte de dicho legado, su actitud hacia su esposa fue más que reprobable.

Decidido a eliminar de su paso a su molesto hermano Clarence, influye en su hermano el rey hasta convencerlo de que Jorge era un peligro. El duque de Clarence es declarado traidor a la corona y encarcelado en la Torre de Londres, donde es ahogado en un tonel de vino (18 febrero 1478) muy posiblemente por orden suya y del rey. Además, consigue que los hijos del difunto, Eduardo y Margarita, sean excluidos de la sucesión, lo que le deja el camino libre para cometer sus infamias.

A la muerte de Eduardo IV (9 abril 1483), se convierte en Lord Protector del reino, como regente de su sobrino Eduardo V, pero muy pronto decide eliminarlos de su paso: Antes de tres meses (julio 1483), declara a sus sobrinos Eduardo V y Ricardo de York como bastardos, acusando a su difunto hermano de bígamo, y los confina en la Torre de Londres, no volviendo a saberse nada más de ellos.

Así, sin ningún freno que lo detenga, Gloucester se convierte en Ricardo III; pero la opinion publica y sus propios aliados y familiares se volvieron contra él, debido a su extrema crueldad y falta de escrúpulos.

Finalmente, Enrique Tudor, descendiente ilegítimo de la casa de Láncaster por su madre Margarita Beaufort, levanta el estandarte de la rebelión, alegando los derechos emanados de su progenitora -descendiente del rey Eduardo III a través de su hijo Juan de Gante-.

Los ejércitos de Ricardo III y Enrique Tudor se enfrentan en los campos de Bosworth, en Leicestershire, el 22 de agosto de 1485. Tudor obtiene la victoria y Ricardo cae mortalmente herido; Shakespeare inmortalizaría este momento en su famosa tragedia "Ricardo III":

Ricardo, cercado por sus enemigos, gritaría "¡Mi reino por un caballo!". Al final, Enrique Tudor recoge en el campo de batalla la ensangrentada corona y se convierte en Enrique VII.

El cadáver de Ricardo fue arrojado a un dique, pero luego, en ese mismo día fue rescatado por algunos leales suyos y sepultado en la pequeña abadía de Grey Friars, en Leicester.

Con la muerte de Ricardo III concluye la permanencia de la casa de Plantagenet en el trono de Inglaterra, que ocupó desde 1154. La extinción definitiva de la dinastía se daría con la muerte del hijo de Jorge de Clarence, Eduardo, conde de Warwick y Salisbury, ejecutado el 28 de noviembre de 1499.